齐白石篆书“福寿康宁”，怎么样？

　　齐白石与梅兰芳均为享誉20世纪中国的艺术大师，他们两个人一个蜚声画坛，一个名满梨园，都活跃在民国以及新中国初期京城的文化界，在社会上享有极高声誉。他们之间有着不同寻常的师友之谊，这成为京华艺林的美谈佳话。

　　齐白石与梅兰芳之间的交往，从聚会雅集中的互相推重，到教学相长的师生之谊，再到艺术创作层面的互相触发，他们的交游过程中偶然性的机缘影响到了中国20世纪传统艺术的高度。

齐、梅两位大师友谊的见证

齐白石作篆书“福寿康宁”

镜芯纸本水墨

34×129cm.约3.9平尺

　　这件齐白石书赠梅兰芳的篆书“福寿康宁”既是二人交谊的证物，亦同时体现出齐白石篆书的极高成就。

（上款人简介：梅兰芳，本名澜，字畹华，江苏泰州人。杰出京剧大师，“四大名旦”之首。建国后任中国京剧院院长、中国文联副主席。著有《梅兰芳文集》）

　　齐白石的篆书字有画意。著名评论家郎绍君先生讲齐白石书法：“字有画意，是齐白石书法的一大特点。”字有画意，画存书风，齐白石诗书画印相互配合、彰显，形成完整的艺术创造和审美特色。从他的篆书特点来看，字的结体随意和行笔流畅，结体的张弛、欹斜、多姿明显得益于他对绘画构图的理解，巧拙之中有着精心的设计，似欹反正。结字大开大合，结体上疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右，这也是与其身为画家有关。

齐派篆书——书法与篆刻的珠联璧合

齐白石（1864-1957）治印中

　　齐白石将篆书书写成含有篆刻的构成意味，和篆刻相得益彰。其用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。

书法局部欣赏

　　他的篆书虽然基本上是合乎篆法的，但其笔意有着与传统篆书却有着许许多多的不同，非平正端庄的书体，非上下一致的运墨，非粗细相近的笔线……李邕有句名言，叫“学我者死，似我者死”。这句话为齐白石所沿用，成为终身不二的金科玉律。他的“齐氏篆法”也真是思想和实践的范例。

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　　齐白石追求“我书意造本无法”，那是他强调在书法创作中自立门户，不依傍前人的原创意义，但并非真的“无法”。他的篆书字体不是规范的小篆，也未上溯到金文甲骨，而是在篆隶相间中抒发豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。由于书法观念上受到清人尚碑风气的影响，所以用笔上多侧锋方笔追求碑意，齐白石在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行。

书法局部欣赏

　　他曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰。”

书法局部欣赏

　　他把视点定在鲜为人取法的奇古恣肆、凌厉险绝一类的《天发神谶碑》，取法秦汉急就的随心，从中采挹属于自己的美感表现。齐白石书法最难能可贵的是其从古代书体中提炼出的朴野之气，“衰年变法”之后的作品更映照着他的本心。在他眼中，艺术本是痛快事。

　　此件齐白石书赠梅兰芳“福寿康宁”篆书横幅，可以看出他他在诗、书、画、印这四个相关艺术门类之间的吞吐，由此才能揭示其篆书的内蕴与审美价值。他的诗、书、画、印在审美学上相互依存，书印犹出一体。齐氏篆书行笔十分流畅，是“画人之书”的典范。这种带有“呐喊”型的“飞扬”如行书用笔的篆书，也只有在老人的笔下才会有这样的生命，这种带有画意性的书体确成就了老人篆书的独特性。

　　编辑：黄   敏

　　审核：袁   野