曲剧《鲁镇》掌声如潮 河南文艺评论展开热议

　　8月17日、18日晚，大型原创曲剧《鲁镇》在河南省人民会堂进行惠民演出。2021年底《鲁镇》首次亮相，迅速引起社会各界广泛关注，短时间内网上点击量过亿。此次公演更是精心打磨，备战第十三届中国艺术节。

　　河南省文艺评论家协会关注文艺精品，关注文艺热点，及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场和大众。

　　作为致敬鲁迅的献礼之作，《鲁镇》以其独特的视角、新颖的创造和诗意的舞台呈现，将鲁迅笔下众多的典型人物集中在《鲁镇》中，刻画出一幅病态社会的众生相，揭示了造成祥林嫂不幸命运的社会根源，深刻展示出“病态环境里，人人都是受害者”的主题。本剧极具反封建意识和批判精神，既是对人鬼颠倒的封建社会的唾弃与否定，又是对今天理想时代的呼唤与憧憬，具有浓郁的人文气息和崇高的文化品格。

　　河南省文艺评论家协会邀请我省的文艺评论家，笔谈他们的真知灼见，同时邀请青年观众，短评大戏，12篇约稿分为“专家谈”“青年谈”“观众谈”，在中宣部“学习强国”平台，省评协新媒体平台今日头条客户端、顶端新闻客户端等同时推出，引发《鲁镇》的持续关注度。

　　文艺评论家好评如潮。原河南省作家协会主席田中禾评价，《鲁镇》在剧本、导演、舞台构思上的创意，体现了现代戏创作美学观念的转变，它打破场景限制，以虚拟手法把时间、空间、情节、人物做了糅合、剪接，舞台背景抽象化，群体、个体自由转换，体现了创作观念的重大转变，以传统戏剧美学回归的方式，呈现出现代审美特色。他认为，地方戏、现代戏的创新、发展，是当代戏曲面临的重大课题，希望有更多的探索，《鲁镇》提供了很好的范本。河南省文艺评论家协会协会副主席李勇认为，《鲁镇》用河南地方戏来表现这个具有普遍性的鲁迅，其价值在于对于鲁迅思想和精神的推广与普及。鲁迅的声音从来都不是那么毫无障碍地达于一般视听，然而其声音之宝贵、之振聋发聩，使得我们任何形式的对于其声音之推广和演绎，在今天都是值得认真聆受，报以尊敬的。河南省文艺评论家协会副主席李红艳评价，《鲁镇》的上演如一块巨石投入池塘，激起层层涟漪。作品有“吃人”礼教、“看”与“被看”、对革命者命运的思考这三重主题，是一部内涵非常丰富的作品，远远超过了《狂人日记》《祝福》原著提供给我们的思想内涵。河南省文艺评论家协会驻会负责人赵慎珠评价，鲁迅作品跨越时空，历久弥新，当代艺术家仍然能够从中汲取养分，不断获得新的生命，向着新的天地、新的境界延伸。曲剧《鲁镇》为经典注入如许的现代感，有力阐释了艺术创新的丰盈内涵。文艺润物无声，凝聚着一代又一代人追求美好生活的梦想，一直引领着人们向着更明亮的前路进发。

　　年青观众强烈感受到《鲁镇》的震撼力和冲击力。河南省文艺评论家协会理事张笑雨评价，鲁迅的作品，常读常新，对鲁迅作品的改编，经久不衰，曲剧《鲁镇》无疑是闪亮的一个。从小说《祝福》到曲剧《鲁镇》，为了适应舞台表达的需要，着重整合了小说《狂人日记》《祝福》，《鲁镇》在故事情节上也作了一些调整，使得冲突更加鲜明、激烈，《鲁镇》对小说中人物语言的改编也非常值得称道，使得舞台上的人物更加生动、鲜活。曲剧《鲁镇》仍然在不断打磨，它将站得更高、走得更远，向时代、向民族、向未来交出一份优秀的答卷。河南省文艺评论家协会会员岳林锟认为，《鲁镇》以扎实的剧本、精湛的演出、恢弘的舞美与音乐，在中国传统戏曲现代化探索的道路上交出了一份完美的答卷。该剧突出表现在启蒙精神的传承与革新，戏曲美学的继承与创新，《鲁镇》唱段及唱腔设计既兼顾传统又有所创新。《鲁镇》不仅在艺术表现形式上运用了现代的诸多技巧，更重要的是，它的整体话语系统是现代性的，而在精神上对启蒙精神的呼唤，使其传承鲁迅经典作品内核的同时，也必将成为河南戏曲界在传统戏曲现代化道路上的一部经典作品。河南省文艺评论家会员杨军旗也表达了三方面的感受，即作品改编艺高人胆大，故事构成极富创新性。经典再次展示出它社会价值，文艺创作要担负起启蒙醒世的责任，用优秀作品宣传社会主义核心价值观。

　　观众重温鲁迅经典，深感曲剧焕发出新的活力。郑州大学文学院副教授辛雅敏认为，文学经典的传承并非只能局限于对文本的不断重读与阐释，不同艺术门类之间的改写、改编甚至重写，是非常有必要的。尊重文本与经典作品的跨文化传播并不矛盾，莎士比亚的作品早在17世纪就开始被改编成歌剧等其他艺术形式，20世纪之后更是变成了英国的文化符号，被不断重写与再创作，正是这种重写与再创作，不断巩固其经典地位。《鲁镇》这种跨艺术媒介的改编与传播，都是值得鼓励的成功案例。原郑州七中高级教师索桂梅尤其称赞本剧“融合中的创新”，体现在了情节结构、人物形象和环境场景的融合与创新。作者认为，陈先生用他的笔呼唤鲁迅精神的回归，《鲁镇》曲剧的融合与创新开创了弘扬鲁迅精神的新篇章。

编辑：黄 敏

审核：袁 野