民族乐器+现代乐队表达江南诗意

　　春日之美，江南尤盛。作为江南地域文化代表省份之一的江苏，不仅有风景，更有着深厚的人文积淀。古往今来多少文人墨客以文以画歌咏江苏胜景，江苏的风格、江南的风度在抽象的音乐中又要如何表现？3月12日晚，江苏省演艺集团民族乐团将携手指挥名家王甫建等多位知名演奏家、青年演奏家在紫金大剧院为观众带来《江风雅颂》大型原创民族管弦音乐会，演出共有8首曲目，均为首度亮相的原创曲目。

　　本次曲目的主创之一，中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长王甫建表示，在他看来，对于同一主题，音乐的创作逻辑和具象化的文字、绘画创作有着显著不同，音乐的抽象性让观众对景象有了更丰富的想象和感知空间，“我们这台（音乐会）创作的构思，是基于音乐的抽象表达性，借助民族乐器演奏和现代乐队相互结合，形成一个比较立体的音乐结构，借助（乐器）音色来让人感受、想象、理解江南的意境。”

　　《江风雅颂》以钟鼓大乐《大乐永歌》开场，王甫建对这些曲目做了简单的诠释，曲目二胡与乐队《金陵歌谣》是第一首曲目，“现代二胡发源于江苏，所以我们用二胡来表现江南的歌谣，再者，二胡既有民俗文化的一面，也有文人文化的一面。”曲目琴歌合乐《千古诗情》所使用的古琴则是非常典型的、代表着古代文人文化的乐器，“古琴一弹，就能把人拉到诗歌文化的意境当中。”曲目琵琶与乐队《苏韵》则融合进了评弹的元素，“评弹是讲故事的，我们用琵琶评弹来表达江苏的韵味，这是江苏文化重要的组成部分。”

　　除了这些文静的、柔美的江南诗意，江南也有激昂、澎湃的一面，钢琴与乐队《万花绽放》和尾声中国鼓与乐队《江河奔流》两首将以激昂奋进的旋律带领观众感受更有现代意蕴的江南，主创选择创新性加入了钢琴这样一个西洋乐器，为的是表达江南文化发展到今天已与世界接轨。

　　这场音乐会汇集了不少国内知名的音乐演奏家，古琴演奏陈雷激师从古琴名家龚一，曾在2008年北京奥运会开幕式上演奏“太古遗音”。人声演唱为省演艺集团歌剧舞剧院独唱演员周磊，二胡演奏为青年演奏家陆轶文，她是中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者，竹笛演奏家王键、江苏省民族乐团琵琶首席王琛、青年钢琴演奏家宋杨都将亮相本场音乐会。

　　江苏省演艺集团民族乐团团长李阳介绍，《江风雅颂》是今年江苏省民族乐团的重点新创剧目，每一年剧团都要推出一到两部高质量的原创剧目。12日演出后，《江风雅颂》将会进入深度打磨阶段，后续或将安排巡演、展演等演出日程。

文字：沈 昭

编辑：黄 敏

审核：袁 野