“元宇宙戏剧”是创新还是噱头？

　　世纪之交时，孟京辉曾将歌德经典名作《浮士德》大胆改编，命名为《盗版浮士德》搬上中国小剧场舞台连演33场；还特设跨世纪专场，让所有观众伴随剧中浮士德登上火星，迎接新世纪的到来。

　　时隔二十多年，孟京辉举起了时下最时髦的“元宇宙”大旗，又选择拿经典的《浮士德》“开刀”，并以此拉开首届斯芬克斯元宇宙戏剧节的大幕。其实对于很多人来说，还没搞清楚到底什么是“元宇宙”，更别说“元宇宙戏剧”了，但这确实激发了大众的好奇心：不知道老孟和他的响应者们会玩出什么新花样儿；“元宇宙戏剧”会掀起一场新的戏剧革命，还只是噱头或标签？

　　走入蜂巢剧场，只见舞台上竖起一面打着巨大浮士德名字“Faust”的多媒体屏幕，几位戴着VR装置的工作人员正在调试设备。两位身着一红一黑大衣、造型很朋克的男演员登场，简单介绍《浮士德》原著大意，又用六组与作品有关的数字，将坐在和这些数字相关座位上的六位观众请上场，并让他们戴上VR设备，进入所谓的“元宇宙浮士德世界”。但对于大多数观众来说，只能通过大屏幕观看被“数字化”了的演员在如同电子游戏场景一般的虚拟幻象中表演。

　　十几分钟过后，VR部分结束，体验观众回到座位，大屏幕上升，露出由张武设计的带有一贯“孟氏美学”特色的舞台，演出又恢复了孟氏戏剧一贯的表演风格。舞台上，巨大的歌德头像，神秘莫测的猫头鹰之眼，酒瓶、时钟、书籍、电视机、洗衣机等营造的迷乱氛围，演员们以夸张的造型，用疯狂、荒诞、戏谑、浮夸的孟氏表演方式诠释着剧情和人物。一红一黑两位朋克男演员原来是分裂的魔鬼角色；而浮士德也不再是博学多才的学者，而变成了忧郁气质的惨白青年。在各种嬉笑怒骂、癫狂颠覆中，孟京辉再一次完成了对《浮士德》的解构，但看上去并未真正满足观众对“元宇宙戏剧”的期待。

　　其实孟京辉对于时代变化和新生事物一直是有敏锐察觉力的。歌德笔下的浮士德一生希望通过求知与探索来对抗生命的虚妄，而魔鬼“以灵魂为契约”为他打开欲望之门，让他在放纵自己欲望的命运因缘中，得到让世上所有人艳羡的一切，又不断失去曾经拥有的一切。这和当今时代，科技与艺术用“元宇宙”为人类打开次元大门，让人类感受到全新世界的极大诱惑，同时也陷入更深的欲望与迷惘的境遇，有着深刻的对照关系。

　　如果“元宇宙戏剧”可以借助经典作品的力量，让人们冷静清醒地审视当下的科技发展，而不只是盲目追随时髦技术潮流；或者“戏剧”这种本身也与“元宇宙”一样具有现实世界映射与交互虚拟性的艺术载体，在得到科技赋能同时，还能反思科技可能带来对人的改变甚至异化，那么作品无论是在形式还是内容上都将具有更强的力量感，也将激发人们产生更深的思考。

　　但目前，只能说歌德是伟大的，《浮士德》是经典的，而“元宇宙戏剧”，尚在实验探索之中。KillarB摄

文字：王 润

编辑：黄 敏

审核：袁 野