芭蕾舞剧《白蛇传》全国首演即将启幕 这封“中国式情书”静待开启

　　8月5日-6日，备受期待的芭蕾舞剧《白蛇传》即将在北京天桥艺术中心与观众朋友们见面，由此正式拉开该剧2023年度全国巡演的序幕。

　　此前，芭蕾舞剧《白蛇传》在广州预演后，得到当地观众们的高度评价，“舞台绝美”“剧情有新意”“值得二刷”等好评不绝于耳，让众多热爱艺术的观众都对这部新剧产生了浓厚的兴趣。

　　为了打造一部充满“新、奇、美、趣、炫”的顶级芭蕾舞剧，《白蛇传》汇聚了多位业内大咖组成“黄金主创班底”：由广州芭蕾舞团团长邹罡亲自坐镇担任制作人/艺术总监，特邀《五星出东方》《天路》等“文华大奖”获奖剧目的总编导王舸执导，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍担任编剧，首位奥斯卡“最佳美术指导奖”华人得主叶锦添任服装造型设计，《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《长安三万里》等大热影视的音乐制作人郭好为作曲，以及打造出多部“文华大奖”获奖剧目的国家一级舞美设计师秦立运、国家一级舞美设计师任冬生、青年声音设计师刘奕等国内一线舞台创作艺术家，希望用足尖为世界打开一封中国式情书。

　　芭蕾舞剧《白蛇传》整合了科艺媒介手段。视觉上，融合艺术要素与技术要素，运用多媒体布景技术，将千年时光压缩在一方舞台上；通过对线幕和3D打印技术的创造性使用，配合灯光设计中还原宋朝美学的含蓄、清透的色彩，在舞台上建立起空间的虚实感和氛围感，在景观中凸显奇幻与真实，观众仿佛置身于“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南景象。听觉上，创新性地使用了电影级的环绕声处理，让观众在剧场各处都能拥有身临其境的体验。

经典题材全新视角

　　《白蛇传》的故事，古往今来已有众多的版本。然而要改编出一部芭蕾舞剧，最重要的便是从已有的众多素材中，寻找到适合通过芭蕾舞语汇表达的内容。编剧张萍表示，舞剧作为非语言类的艺术样式，不能像影视可以有大量的对白，而《白蛇传》中的经典人物和情节都被观众熟知，这对舞剧创作是一个不可放弃的先天优势。但同时，如何将《白蛇传》做出新意，却成了随之出现的难题。

　　主创团队由此开始探索全新的故事形态和解构视角。芭蕾舞剧《白蛇传》专门做了外部视角的引入。舞剧的开幕就是古本传奇《白蛇传》的“打开”——两位男士在舞台中线居前的位置上阅读《白蛇传》。而这二人，正是剧中的许仙和法海。观众随着这两个人逐渐走入《白蛇传》的世界，观众的视角由此从读者、旁观者的身份，逐渐变成书中、戏中的参与者。于观众而言，舞台上的一切都是这两个男生的阅读体验；于两个男生而言，他们置身于虚构的世界中，通过对伞的选择决定角色扮演，并与虚构角色产生共鸣或情感联系。

借古喻今多处隐喻

　　总编导王舸认为，芭蕾舞剧《白蛇传》创作的重要目的，就是以当下审美，借古典题材来创作的一部极具现实意义的作品。他想要借这一部作品，来探讨“在快节奏、信息爆炸的时代和充斥着各种声音的社会中，我们如何找寻初心？如何看到心灵深处最真实的东西？”在他看来，《白蛇传》就像一面镜子一样，能反射出人性的很多特点：有对爱情的忠贞，也有对权利、欲望的贪婪……而这些在现实社会中也是比比皆是。

　　剧目开场，许仙和法海都在看《白蛇传》这本书，许仙看到的是“上”（册），而法海看到的却是“下”（册）。“上”代表着光辉，代表人生要达到幸福、快乐、美好的高点；而“下”是一个不堪的结局，代表着一种分离、生死殊途的走向。在“端阳”这一幕中，法海要许仙给白蛇准备雄黄酒逼其现形，虽然法海打的是替天行道的旗号，但从某种程度上来说，他仍是出于嫉妒、自私的心态，想去阻挠白蛇与许仙。

　　为了将这些内容传递给观众，芭蕾舞剧《白蛇传》中使用了很多现代道具来隐喻。例如：用瑜伽球来隐喻佛珠。在佛教里，佛珠代表的是“戒”，而女人代表的是“色”，法海脖子上的佛珠断掉以后，七个手拿瑜伽球的女人出现则代表着“七情六欲”，由此得以将“色”和“戒”的矛盾同时呈现于舞台，展现出法海在信仰和欲望之间的矛盾和纠结。再如:法海和身边的四个小和尚，一共对应着佛教中的“贪嗔痴慢疑”，隐喻人类的贪心、怒气、痴迷、懒散和疑虑五种常见的心理状态。

悲剧喜做深意见长

　　“悲剧喜做”是王舸非常擅长的导演手法，芭蕾舞剧《白蛇传》也沿用了这种表达方式，力图让观众在轻松欢快的氛围中，感受到更加动情的力量。同时运用Sketch Show(素描喜剧)和偶剧表现手法，将角色代入贯穿始终，对经典情节反转处理，感受剧中主人公们的内心世界。

　　观众将有机会看见许仙与法海手捧《白蛇传》在打闹嬉戏，许仙在卖文创产品和剧中的道具，白蛇和青蛇在自拍，平衡车上的四大天王提供收费合影服务等让人忍俊不禁的情节。在王导看来，sketch show（素描喜剧）有点像“角色扮演”，观众完全可以将其解读为主人公们在COSPLAY许仙与法海参与的游戏体验，而剧中的演员则承担了游戏里NPC（游戏中的角色类型，指代“非玩家角色”）的设定。

　　作曲郭好为在音乐编排上也无不展现喜剧色彩。传统古典芭蕾舞剧的音乐，通常建立在大的音乐结构化的基础上，要保留芭蕾舞剧的美感，便不能选择故意滑稽的音色或处理。因此，他尝试为这部剧进行了类似配乐化、电影化的写作，并在编曲和配器上将小型室内乐的编制与中国民族乐器如琵琶、中阮和民间打击乐器相结合，以此在曲式结构上增加独有的喜剧效果。

　　据悉，该剧将由北京四海一家文化传播有限责任公司独家运营，北京站演出结束后，还将前往济南、舟山、杭州、成都、南昌、贵阳、合肥，上海等城市继续演出，把这一部“很江南”“很芭蕾”的“断桥情缘”带到更多观众的面前。

文字：安  绮

编辑：黄  敏

审核：袁  野