陕西人艺推出“茅奖三部曲”终篇 话剧《主角》启动全国巡演

在小说《主角》中，著名作家陈彦以扎实细腻的笔触叙述了秦腔名伶“忆秦娥”从放羊娃到烧火丫头再到配角直至主角的奋斗史。从1976年到2016年，从乡村到都市再辗转海外，透过秦腔舞台，描摹出中国最古老剧种的沧桑变迁，与整个社会在时代洪流中历经的万千变幻。一两百号人物在书中粉墨登场，展开纷繁而绵密的生活画卷。“忆秦娥”在其中闪亮登场，她以自己的操守和心性，为当代文学女性典型形象画廊中增添了新的一员。

话剧《主角》剧照 剧组供图

《主角》被认为是一部动人心魄的命运之书，一个以中国古典的审美方式讲述的寓意深远的“中国故事”。该小说先后获第三届“施耐庵文学奖”、第三届长篇小说(2018年度)金榜作品、第十五届全国“五个一工程奖”图书类榜首、第十届茅盾文学奖等。

2022年恰逢“茅盾文学奖”40周年，陕西人艺继改编自陈忠实和路遥小说的话剧《白鹿原》和《平凡的世界》之后，又推出了“茅奖三部曲”的第三部作品——改编自陈彦小说的话剧《主角》。陕西人艺院长李宣表示，这三部茅盾文学奖获奖作品，都是陕西的骄傲。陕西人艺将这三部百年来堪称为时代立传的陕西文学优秀代表作品，以精品话剧的形式搬上舞台，希望向广大观众及文艺工作者传递陕西文学的精神和理想，展示陕西作家对中国历史进程的关注与思考。

话剧《主角》剧照 剧组供图

该剧由上海戏剧学院教授曹路生编剧，著名导演胡宗琪执导，一级舞美设计师那树枫担任舞美设计、一级舞美设计师胡华庆担任灯光设计，陕西人艺老中青三代演员倾情出演。

国家一级导演胡宗琪曾为陕西人艺执导过《白鹿原》，该剧登台后被誉为“中国当代话剧新巅峰之作”，已在全国巡演四百余场，此次与陕西人艺再度携手。在《主角》一剧中，他把“歌队表现各种场景”这一擅长手法运用得更加纯熟：歌队演员时而是忆秦娥的伙伴，时而是伴随忆秦娥成长的陪衬，时而是纵使忆秦娥陷入痛苦的砝码，时而是把忆秦娥卷入纷争的波澜……他们与人物之间丰富多变的关系，衬托出了主角的地位，也凸显出了配角的意义。

同时，生动、简洁、质朴、口语化的语言特色，恰到好处的陕西方言，都为作品增添了强烈的效果。在这部戏中，一直追求中国话剧向戏曲学习的胡宗琪，还将自己对中国戏剧的美学追求大大向前跨了一步，体现了中国戏曲在话剧中的写意化表达；同时他还大胆使用了“偶”的形式，让作品更具深意和当代性。

话剧《主角》剧照 剧组供图

该剧把横跨40年共60多万字的长篇巨著，浓缩在三个小时的舞台之上。编剧曹路生在改编时坚守了原著的悲悯情怀和精神追求，将小说中的主要人物和情节，立在舞台上大放异彩，让观众更加生动鲜活地看到剧团的复杂，成名的残酷，艺人的不易，从而更加深刻地感受社会和人生。

他把剧本结构以秦腔经典剧目来作为主要场次的划分：《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《白蛇传》(2)、《狐仙劫》《白蛇传》(3)……这些剧目本身伴随着主人公的奋斗成长经历，印证忆秦娥艺术生命演变的轨迹，同时这些剧目的创作排演过程及结果，还伴随着另一条主线，即被迫卷进纷争的沉浮以及对主人公情感命运波澜起伏的描摹，让整个作品丰富饱满，荡气回肠。

为了展现主人公忆秦娥长达40年的人生历程，全剧跨越几十年时空，共有54个场景切换。在舞美设计上，用16根柱子的数量及位置变化表现不同场景，并用关键性道具辅助。同时，又保留着中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意，留给演员足够的表演空间，也带给观众更多的想象空间。

话剧《主角》剧照 剧组供图

该剧2月底在陕西大剧院首演后获得原著作者陈彦的盛赞：“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”

中国戏剧家协会主席濮存昕表示：“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，在文学中汲取选题，来建立剧目，扎根、植根于这片沃土，演老百姓的事，演的是人民生活。”

据悉，该剧将于4月15日至17日在北京二七剧场演出，4月22日至24日在上海大宁剧院登台，之后将赴全国各地。