装饰艺术还是 “纯艺术”的工艺

手工艺的艺术化具有一种必然性。由于功能在工艺世界中的价值隐退，手工艺创作通过审美与表达，获得了一种新的主体性。传统已经改变，但生活并没有消失。艺术化奠定了手工艺新的主体性，通过无数种新形式和创作，建立起手工艺与生活世界的精神纽带。手工艺术家不仅尝试在作品中创造新的形式语言，表现对材料的把握、对技艺的敬畏和尊重，更尝试传递一些传统手艺中不常见的思想观念和审美体验，表达一些新的意味。

　　此次展览中，至少有两种艺术化的人群。一种是传统中生长出来的对技艺和艺术化的极致追求。一些出身于传统工艺的手工艺术家，他们带着对于工艺的热爱，渴望突破传统的重负，纾解心中蓬勃的创作欲望。他们的目标是突破，突破的背后是丰厚的历史，他们渴望成为一种新的传统。另一种是艺术环境中产生的创新的自觉性追求。他们多数出身于艺术院校，艺术创作对于他们而言，是一种自觉、是一种天职。他们没有传统的包袱，崇尚自由的表达，更关注自我内心的感受，对于他们而言，手工艺只是艺术表达的一种工具，更重要的是形式和观念。

　　手工艺的艺术化倾向，相对于它的原始状态，带有一种先验的自觉，具有一定的先锋精神。但是，在“新世代”以及后现代观念的冲击和对比下，这种艺术化的倾向成为一条中间的道路，一种相对而言更温情脉脉的艺术创作，带着材料和工具的怀旧痕迹。打破的理想被更新的一代人所打破。

　　商品化无坚不摧，一定程度上干扰了手工艺艺术化程度，使它依然难逃“装饰艺术”的本质。这是基于材料的手工艺的一种困境：如果远离了工艺的传统，它师出无名；作为思想表达的工具，它不够彻底。在当代人的审美视野中，它被把玩和赏观，带有艺术的形式，却又缺少更深的内涵。毋宁说，还有一些创作上的不自由，工艺的局限，使它更多地体现为一种技艺上的极限尝试，或者是风格、语言上的创新。所以，这种艺术化依然是不纯粹的，更纯粹的手工艺艺术化会形成怎样的风景，还不得而知。

　　在大工业、数字化的今天，或者在元宇宙的未来，作为传统农耕文明产物的手工艺何去何从？是否也是“人生忽如寄，寿无金石固”？无论如何，手工艺走向艺术化，依然是它对自我的一种超越突破，以审美的“无功利性”抵消传统工艺先验的工具理性，是通过艺术对工业社会中的手工艺的一次“救赎”。正如古诗中所写的“不如饮美酒，被服纨与素”，我们怀着对变化的宽容，期待手工艺未来多种新的可能性。

编辑：黄 敏

审核：袁 野